Fotograf, kurator, artysta multimedialny. Absolwent kierunku Sztuk Multimedialnych i Reżyserii Dźwięku na University of New Haven (2001) oraz montażu i cyfrowej obróbki obrazu na New York University (2004), gdzie ukończył studia magisterskie.

Od ponad dwóch dekad aktywny zawodowo i artystycznie w Stanach Zjednoczonych.
Swoją karierę rozpoczął w 1996 roku w NBC/Comcast, gdzie przez pierwsze lata pracował jako asystent operatora i reżysera dźwięku, a od 2000 roku jako samodzielny edytor i operator. W 2007 roku objął stanowisko Dyrektora ds. Produkcji i Rozwoju Multimedialnego w wydawnictwie Taunton Press, gdzie odpowiadał za strategię i realizację materiałów wideo oraz fotograficznych, kierując pracą interdyscyplinarnego zespołu twórczego.
W 2017 roku wraca do niezależnej praktyki artystycznej, poświęcając się swojej wieloletniej pasji – fotografii i twórczości wizualnej. Od tego czasu współpracuje z licznymi organizacjami promującymi sztukę i aktywnie działa w środowisku artystycznym Bridgeport (CT). Swoją fotografią dokumentuje życie miasta, przemiany społeczne, wydarzenia kulturalne oraz twórców lokalnej sceny artystycznej. Jego prace publikowane były m.in. w Connecticut Post, Hartford Courant, Westport Lifestyle, katalogach wystaw i programach wydarzeń artystycznych.
W 2018 roku zostaje oficjalnym fotografem CityLights Gallery oraz Bridgeport Art Trail – dwóch najważniejszych inicjatyw artystycznych regionu. W tym samym roku otrzymuje tytuł „Artysty Miesiąca” miasta Bridgeport. Bierze udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych, prezentując fotografie dokumentalne oraz portrety środowisk twórczych. W czasie pandemii realizuje cykl „Colorful Bridgeport” – serię portretów pracowników służb publicznych i ratunkowych w czasach kryzysu.
W 2022 roku, dzięki grantowi Connecticut Arts Council & Foundation, realizuje autorską wystawę poświęconą migracjom i historii lokalnych artystów. Projekt łączy fotografię portretową z krótkimi filmami dokumentalnymi, ukazującymi osobiste narracje twórców i ich drogę do odnalezienia głosu w amerykańskiej rzeczywistości.
Oprócz działalności fotograficznej, aktywnie projektuje grafikę użytkową – m.in. plakaty, layouty magazynów, identyfikacje wizualne. W 2020 roku zostaje nagrodzony przez międzynarodową organizację PechaKucha – jego plakat znalazł się wśród 10 najlepszych na świecie.
Od 2025 roku jest członkiem rzeczywistym Związku Polskich Artystów Fotografików a od 2023 roku prezesem Polsko-Amerykańskiego Klubu Fotografika w Nowym Jorku. Inicjuje liczne działania modernizujące i ożywiające działalność klubu oraz nawiązuje kontakty z polskimi instytucjami, m.in. Związkiem Polskich Artystów Fotografików (ZPAF) i Ministerstwem Spraw Zagranicznych (MSZ). Organizator spotkań autorskich oraz twórca i kurator wielu wystaw indywidualnych i grupowych. Pomysłodawca i kurator międzynarodowego cyklu ‘Ambasadorzy Polskiej Fotografii’.
W swojej twórczości oscyluje na styku fotografii dokumentalnej i kreacyjnej. Interesuje go człowiek, proces twórczy, historia osobista oraz pamięć kulturowa. Artysta poszukujący, balansujący między technologią a emocją, estetyką a treścią. Sięga po formy narracyjne: od klasycznego portretu po dokument osobisty i reportaż społeczny.